ANÁLISIS DE FOTOGRAFÍAS DE IRVING PENN
Irving
Penn (1917-2009). Conocido por sus imágenes icónicas de la moda, el retrato y
la naturaleza muerta que fueron publicadas en Vogue, es conocido como uno de los
fotógrafos más importantes del siglo XX. Las fotografías dan a conocer el gusto
del artista por la sencillez, ya estuviese fotografiando bodegones,
celebridades, modelos, etc.
Vamos
a analizar esta fotografía, llamada Bee on lips, realizada por Irving
Penn en 1995.
Se trata de una imagen de 40.5 × 57.1 cm
En
ésta fotografía observamos unos labios sobre los que se posa una abeja. En la
imagen destaca el color rojo. El autor debió elegir este color porque el rojo
puede asociarse a la carne, a la comunicación (puesto que se trata de una boca)
y a la sensualidad, ya que estos labios son de una mujer.
Es
una foto de estudio, por lo que lo más probable es que la luz sea artificial.
Se trata de una luz directa y difusa, ya que incide frontalmente y apenas crea sombras.
Para
tomar esta fotografía seguramente la modelo tuviese que estar tumbada, por lo
que el ángulo es cenital. En cuanto al encuadre, estamos hablando de un plano
de detalle, pues hay un único elemento que ocupa toda la imagen, la boca, sobre
la cual se halla una abeja. Se trata de una composición en horizontal y
proporcionada: la información más importante se encuentra en el centro de la
imagen.
En
mi opinión es una foto feminista. La boca pide hablar, revelarse, pero hay algo
que se lo impide, la abeja. El rojo simboliza la valentía y el coraje que debe
tener la mujer. También es símbolo del triunfo. Creo la imagen quiere
concienciar acerca de la igualdad de género.
La siguiente fotografía que analizaremos será Leontyne Price, realizada por Irving Penn en 1961.
Podemos observar el
retrato de una mujer recostada sobre sus brazos. Se trata de una luz
artificial, puesto que es una foto de estudio. Esta luz es directa pero difusa,
pues existen contrastes, pero los contornos están poco definidos. La luz incide
frontalmente e ilumina parte de la cara de la modelo. El fotógrafo ha elegido
tomar la fotografía en blanco y negro para expresar los sentimientos de la
mujer, como la añoranza; y también porque en esa década (años 60) el negro era
símbolo de la elegancia, la cual se puede observar en el maquillaje y los pendientes
de la mujer.
El ángulo de la
fotografía es medio, y se trata de un primer plano. En cuanto a la composición,
la figura de la modelo aparece centrada y existe una proporción: los brazos se
sitúan de la misma manera, y aunque la cabeza está un poco ladeada hacia la
derecha, en la parte izquierda hay una sombra oscura, para compensar el espacio
y no romper esa proporción.
En mi opinión el autor
quiere expresar lo que siente la protagonista al recordar los buenos momentos que
ha pasado. Felicidad y a la vez pena, por poder recordarlos y no poder estar
ahí. El estar pensando en esos momentos del pasado creo que es uno de los
motivos por los cuales se ha tomado la fotografía en blanco y negro, porque se
trata de algo que ya ha pasado.
